攝影的減法

在你往下讀之前，先好好讀相片。

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敢這樣組合環境及model滿厲害的。

我第一眼落在model的臉上，接著看到帽子，再來沒有看到衣服，而是關注在後方清晰的建築背景，走到手上的報紙，再落到右下角的報紙，往上看才知道這還有賣明信片，看來是個報攤（這種東西可能在六零年代巴黎街頭常見，我可沒見過），最後才停在服飾上頭，停很久，走不開。

這環境其實滿亂的，建築物、明信片、報紙…… 但是手上的報紙與建築的亮度反差差不多，基本上屬於同一區塊，右邊雖然也亂，但是由於左邊較亮，視線權重就會增加，所以視線很難跳過model直奔報紙攤，那麼黑色的帽子、白皙的臉龐變得十分顯著，何況人類視覺本來就會習慣多看臉或先看臉，這不用搞什麼大光圈，反而利用清晰、複雜的環境將單純的人像強烈的凸顯出來。

因為人眼雖然單點掃描在看世界，但暫存記憶其實很強，我們看的下去麥可貝的電影就是很好的證據……

這絕對是安排的，或者挑選出來的，這麼講不過份，畢竟一望即知時尚攝影，但是這種以複雜環境填滿畫面的作法絕對是刻意的，證據就在於，整個畫面都沒有純白、純黑或淺黑面積大過model的臉、帽子或衣物。除了刻意安排，為什麼也可能是刻意挑選出來的？從相片來看，這是66中片幅印樣的其中一格，尚未經過裁切，底下有很明顯景深外的……桌面？我不知道是什麼，但總歸是不在計畫內的，應該是後人整理出來才放到網路上的。

要知道這是 Duffy 的作品，是在 vogue 的工作，沒挑出來，就表示雜誌編輯不要，不過這跟我讀相片讀的很爽是二回事。

最後，儘管視覺會發散、儘管會遊走，終究還是會回到model來，除了環境的襯托，手上的報紙也是關鍵之一，在凝結動態的瞬間，有抽動速度高於快門的殘像，從報紙的動態、抽折方向來看，視線最終還是會回到model，我們的視線總是被這樣玩弄的。

Photo by Brian Duffy，一位在六零年代發展 documentary fashion photography 的攝影師，現在我們看到屌的時尚攝影泰半是在model半動態的瞬間捕捉，這人是先鋒。