「喜歡這張」，沒了？

在我來看，台灣所謂的影像分享，十分可笑。

我們不敢對面前的影像說出些什麼，只敢對順眼的相片說一聲「喜歡這張」，為什麼喜歡？為什麼不喜歡？討論就停在這邊，沒了。這不是說得對相片作出深刻或藝術性的評論，而只是要說為什麼喜歡，喜歡的理由是什麼，總有個聯想吧？總有個想像吧？

沒有，台灣的攝影完全沒有這些討論，以為大家都是同好，只需要做個安全牌評論，台灣攝影同好都是一群好夥伴，甚至最好不要評論，免得「我想錯了，會被笑，會惹拍的人生氣」。

真是狗屁。

我們來看世界公認的大師如何表達喜歡和不喜歡。

Bruce Gilden，主要拍攝地點在布魯克林的街頭，手法主要有二種，一種是拿著離機閃登，路上走著走著就突然在某個路人面前，趴的一下閃燈快門齊放，另一種則是彩色攝影，街頭的大頭肖像，而且都找看起來很奇怪的面孔。

BG這種攝影向來是被認定為非常 hardcore 的 street photography，也沒有什麼紀實成分，即便他本人說之所以這樣拍，是因為大家活在都市裡頭從來也不會去注意身邊的事情，就像行屍走肉，他想要看看打破的那一瞬間，會發生什麼事情。

Photograph from 'Face', by Bruce Gilden

近年來他接受不少攝影節目的邀約，文章開頭就是其中一段影片，這段影片有趣在於製作單位可不是拿什麼 street photograph 給他評論，而是一些商業攝影、前衛藝術攝影的相片，BG就這樣卡住開天窗了嗎？不，相反的，BG詳實的表達他喜歡什麼、不喜歡什麼，每一張都有理由。

1:00 開始，是三張商業攝影的相片，BG認為從商業攝影的要求來看，相片很不錯，其中一張是一隻有著毛衣衣袖的手，帶著二個大手錶，BG講述了毛衣質感讓他想到什麼，更認為即便是一張studio相片，這第三張顯然更為有趣。

2:52 開始，一張女人被燈條圍繞的相片，BG不喜歡這張相片，理由很有趣，他說：「我覺得這女人很吸引人，但是燈條並沒有為這張相片增加什麼東西，何況如果一個人是應該從內在發光，而不是外界去照亮他。」

3:47 開始，這更好笑了，BG說這三張系列相片，製作單位跟他說主題名稱叫做「loneliness」，BG：「a picture should speak to you without you knowing anything about why it was done...」，不過他還是針對其中一張描述了為什麼他比較喜歡。

5:52 開始，「這是一種我有張障礙的攝影，沒錯，裡頭東西是很多，但是那並沒有draw me into look at it，不過這要是作在一本書裡頭的插圖，很棒，作為一張相片，我不知道他說了什麼。」

9:00 開始，所有大師對於攝影的共通原則出現：相片應該要有疑問。