曝光正確＝放棄治療 part 4 - 享受這些實踐

讀到這邊，無論有什麼問題，我都有同一個回答：讓拍照的你自己來決定影像要成什麼樣子。

當相機對著一只黑色或深色背包測光，得到一個曝光值為 n EV，操作者以 n-3 EV 拍攝，可預期該深色背包只要出現在影像中，必然是毫無細節，一片漆黑。就算對著是一只淺色背包，照樣也可以這樣預期，只是做好心理準備，只有比該淺色背包亮的區域會在底片上留下濃度，會在相紙上看的到影像。

這是創作，還是紀錄？

拿著相機在咖啡店裡頭拍照，以記錄為目的，是否需要將桌面底下的大腿看得一清二楚？如果不用，為什麼你需要跟著相機的ISO 6400、f/1.4、1/8？拿著400度底片的傢伙只需要記得一組 f/4、1/30 就夠了，桌面下的都一片漆黑，但只要桌面上、有相對多的光線照射到的地方，都看得到。這不是人眼測光，這只是陰影看多了、負片看多了、相片看多了，最後知道在那種環境下，只要這樣就會「捨棄掉什麼」，反過來說，所有沒被捨棄掉的都會保留下來，都拍得到，沒有曝光不足的問題，也沒有曝光過度的問題 (曝光過度的廣義前提是顯影過度，這題目很大，以後再寫)。

你決定了相片上的陰影何在，就決定暗房有什麼東西可以用，也透露了你如何觀看眼前，這是紀錄，記錄你觀看的方式；這是創作，因為人人都有屬於自己的觀看方式。

坦白說，暗房printer應該要能夠察覺每個人獨有的觀看方式，但如果攝影者沒有在測光曝光就留下資訊，暗房實際上無能為力，而所謂沒有留下資訊是廣義的，當你的曝光不夠主觀，要嘛少缺、要嘛多餘，這都是沒有留下資訊。

photographer和printer一直都是以這樣的默契在合作，沒有例外。

另外一個沒有例外是，所有的底片都是這樣操作，連這樣的穩定操作都辦不到，那麼探討各種底片差異就是毫無意義的浪費時間，因為每一種底片會呈現出什麼影像，曝光、顯影、放相、翻拍、後期及這些過程中所使用的硬體，全部都會有影響，再講一次，全部都會有影響。

如果你希望換底片就會有變化，那麼請先將曝光做好來，跟暗房討論好顯影組合，拍個10捲，留意負片原稿和影像，將觀看到的這些寫進腦袋，然後...... 拍第11捲，可能換底片，可能換藥劑，可能換翻拍曲線，可能換相紙，然後你就會看到差異，自己體會到的差異，而不是先問這支底片如何，那支底片怎樣，得到一堆幹話，還深信這些幹話可以讓自己挑到喜歡的東西，就算回答的人不講幹話，但聽的人程度有到嗎？在我看來，這和使用全自動相機、手動相機天天轉正確曝光是一樣的事情，被一堆幹話牽著鼻子走而已。

享受這些實踐，前面講的一堆曝光二三千字，其實不難，重新讀10遍，然後去做，享受這些實踐，這叫做攝影。

（完）