［聊單張］構圖 Composition

寫字是這樣，先寫一個字，接著寫成一個詞，再來成句，最後成文。讀字不是，從帖子的整體佈局讀起，怎麼寒食帖寫成喇叭狀？怎麼祭姪文稿越寫越斜？解了問號，進一步就能讀出氣的流動，流動者，有起有落有速有遲，有不爽有興奮，怎麼冠軍帖的「吾」字寫成這副鳥樣？怎麼歐陽詢前三行這麼爛？於是開始解析每個字的長相，鑽研結體……然後站遠遠的，看到了計白當黑。

由大而小，由小而大，終於大小不分，一拍大腿，把酒一乾，安心睡覺。

寫字總是即興的，就算落筆前腦子再怎麼計畫，寫起來經常是腦跟不上手的，又或手快，又或腦子想太遠，這種落差也讓帖子有了更強的可讀性。

卻說攝影集不是這麼回事，攝影師抱著一疊印樣在挑格子，要不就是和助理、出版編輯圍著一堆 working print (*1)在組合順序，琢磨排版，決定集子調性，接著將進暗房做出 final print。順序可能也倒過來，先搞出 final print 再進行集子編輯。

總歸而言，攝影沒有即興。

767 捲底片，27,000 張影像，1,000 張 working print，最終挑出 83 張影像成就了這本攝影集

不考量紙材、排版、順序，就聊單張，怎麼聊？

三分法？井字？對角線？黃金比例？前中後景？消失點？

從這些聊起，我的部落格也該關了。然而，從人眼所見成為「影像」的歷程中，構圖確實也是唯一工具，在按快門 collect 的瞬間，在印樣裡 select 的掙扎，在暗房滿懷想像力但精準 print 的操作 ，構圖無所不在，不只是將主體擺在哪裡、背景奶油化，而是更能夠有效調動視覺的技巧(*2)。

"There are the cornerstones of image quality: create  impact, provide interest, get the observer involved." - Way Beyond Monochrome, Ralph Lambrecht & Chris Woodhouse.

 聊單張，就從這些聊起。

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*1: 五分鐘處，一堆 working print:

*2: 下頭是 Canon 的廣告，利用動眼次數呈現攝影師觀察力遠高於其他人，不過裡頭的一般民眾才是觀賞作品的人。廣告中的編修將影像裡頭的每處細節都強調出來，一般人視線還能夠集中在人物的眼睛——這甚至只能說是同為人類的習慣——手肘、跨下的手背、頭旁邊的工具機，動眼次數在廣告要求下 212 次…… 攝影大哥真的很幸運。