攝影的我們總在提問

      有件事情滿好笑的，有一位朋友的朋友，據說經常逛藝廊，本以為其人有點深度的，不過算是我看錯了，應該早在感覺他的貼文十分「文青」時，就應該有所警覺。

      不過這最後一根稻草，卻不是文字，而是他對攝影書的評價及關注。曾經，我在臉書分享了某個頗有名氣的攝影書店貼文，那貼文我是這麼寫的：

對照其他本的按讚次數來看，多數人對於影像就是沒有想像力的，追求的，或者說被吸印到的，仍舊是那些乍看吸睛的東西。可能會說這就是普羅大眾刷臉書的常態，但是我的臉友清單裡頭不乏自以為有「高度」，對這書店的貼文按讚頗多，獨獨缺了此本。 

如歌唱選秀節目那般，攝影也需要張牙舞爪了。

      而他所轉貼的一則攝影集的貼文，也是一本張牙舞爪的攝影集。張牙舞爪並不一定是色彩濃烈、反差很高這樣的，在我看來極度的戲謔或諷刺，最終都是流於表面的，那是我認為的張牙舞爪。意即，那樣的照片，看了會說「哈，好好笑」，但實則也無法引起更多的討論。換個例子來說，很多「歷史照片」充其量就只有「紀錄價值」，實則是沒有「觀賞價值」的，比方說台灣快門三劍客的鄉間照片、約翰湯姆生1987年在台灣拍攝的原住民、日治時代的原住民擺拍，這些照片經常具有「啊原來當時是那樣的」，甚至有種標本感，那是要再深入卻已無能為力的影像。

      然而攝影不僅於此，同樣拍原住民，關曉榮的八尺門卻展現了生命力，真摯卻不濫情的表述出為更好的生存打拼的意念。這些就是有著「觀賞價值」的影像而所謂觀賞價值並不是糖水東西，而是那種藉由攝影所傳達出來的「精神觸覺」，生命力、感受、批判、反省、譏諷....我認為這些都在觀賞價值裡頭，而現在的觀賞價值經常被解讀為要夠吸睛。

      如果是這樣，那些影像也不過是億萬張影像之一。

      問題意識是任何創作的基礎，不僅僅是攝影。在我看來，《隙ある風景（一窺囧鏡）》只是一本「旁白自由發揮」攝影集，這樣的書固然會有人喜歡，就像粉紅色封面的總裁系YY小說也會有人喜歡一樣，但來到問題意識的城門前，不堪入目。