影像不等於現場
 |
| ©magnum photos/Dennis Stock |
如果是位有經驗的攝影人，又或者暗房人，通常回答：「彩色注重的是色塊，黑白注重的是線條。」這樣回答廣義來說不算錯，只是中間跳過了不少關鍵，一個理解不慎，只怕聽到這句話的人會在拍黑白時瘋狂尋找線條，反而不能有效處理黑白影像與現場落差的問題。
與其思考黑白影像與現場的落差何來，倒不如反過來想：「彩色影像與現場有沒有落差？」注意，這裡說的是有或沒有，不是落差較小或較大，如果你認為彩色影像與現場沒有落差，那得好好想想平常是如何對待影像的，不意外的是即便是以底片拍攝，口口聲聲追求原汁原味的一群人，在拿到掃描檔之後仍然會調調亮度、拉拉反差，不追求原汁原味的就比較狠了，拉動飽和度滑桿，套上某種單色調特效，這在數位攝影人來看，稀鬆平常。
事實上，這就是彩色影像與現場的落差，只不過是因為顏色存在，我們相對寬鬆的對待這個落差，甚至自己製造更大的落差。進一步的來看這些落差：亮度、反差，這些落差其實在黑白也是一樣的，沒人眼睛能真正只看到黑白，但反過來說，你聽過色盲色弱，就是沒見過光盲吧，人眼看待光線就是這麼一回事，亮度和反差是人眼辨識現場的最基本也最重要的元素，那些亮暗輪廓的位置與配置狀況，關係幾萬年來人類的逃命問題，
顏色已經是後面順位的事情了，即便有論者爭執各種顏色帶有情緒上的意義，但不同文化就有不同意義，爭這個並不能在同一系統下討論，有建設性的爭執是顏色對補問題，這實際上也就是反差的一環，但靠的是顏色並列呈現的衝突或和諧，這才是「黑白注重線條，彩色注重色塊」的根本概念。
紅色與綠色物體並列、紫色與黃色物體並列，這些對比色的並列帶來的就是強烈反差，即便二種顏色的亮度相同，就人眼來說，這種反差是來自於顏色差異的，那如果所謂物體是二條線，一條紅線、一條綠線，強烈反差就不存在，原因無他，人眼辨色用的錐狀細胞本就遠少於辨光暗的桿狀細胞，細小的線段不足以具有強烈的顏色指示。（現在常見的風景相片多半銳利且濃郁，除了審美觀莫名其妙（見了鬼的）被統一，在影像裡頭顏色必須佔有一定份量才足以發生作用的原理，也可能是原因之一，濃郁而銳利，這才能提高份量，不過，提高份量又怎樣呢。）
但若是一條黑線放在淺色背景，甚至不用是單一顏色的背景，只要背景夠亮，我們就會察覺那邊有一條線，老婆發現老公西裝上沾著一根長髮的機會之高，可是有生理根據的，人眼對於亮暗差異的敏感能夠高速且精確的辨識輪廓及細節，這通常也是古早黑白攝影人貪心的東西，正如同現代攝影人追求影像純淨的貪心，古早黑白攝影如果往技術面持續精進者，通常就會開始拍廢墟、五金之類的，影像裡滿是細節及質感，通常沒有內容，但也不失為一種簡單快樂的來源。
所以說啦，無論以哪種媒材來拍照，如果能接受「影像不等於現場」這個不等式，並且念茲在茲，那爽的就是自己，影像與現場的落差是一定存在的，那既然要處理的落差來自於這麼多層面，何不處理能夠處理的，掌握能夠掌握的，而且能夠有效控制影像的元素呢？
影像不等於現場，框、曝光、景深，無論你用什麼器材；影像不等於現場，亮度、反差，無論你的眼睛視力如何，請從觀察這些開始。
延伸閱讀：
