構圖
網路的構圖文通常沒什麼養分，其中又以利用電影截圖及畫上輔助線的類型最為不知所云。
電影，movie，moving pictures，和靜態攝影相比，最大的差異在於動態，無論是背景的動態、主體的動態、單數或多數動態、乃至於連續鏡頭運用，靜態攝影是沒有動態的，可以拍出「暗示的動態」，從你腦子裡頭第一個跳出來的畫面一定是「殘像」，可能是主體的殘像，也可能是背景的殘像，例如很多人愛拍的追焦照，雖然以殘像在靜態影像呈現動態算是很鳥爛的作法，但只針對動態二字的話，倒是很有效的。
這種動態殘像在電影發揮的淋漓盡致，如果要比較容易觀察到的動態，請參考黑澤明的電影，而現代電影不斷地在挑戰人類極限，例如神鬼認證或變形金剛，短促且跳接的剪接，照理說人類視覺其實沒辦法處理這種動態影像，但很顯然的，視覺跟不上，腦子倒是跟上了，不然也不會賣座，真的看不懂的電影就是不會賣座的。
而把電影截圖拿來談構圖，最近讀到的這篇文章可謂經典，經典的爛。
首先，電影劇照和電影截圖是二個不同的東西，劇照的安排是以靜態拍攝為出發點，即便有些劇照也是攝影師在電影拍攝過程中拍下的，但那最終是被「挑選」出來，適合作為靜態劇照或海報的，拍攝的目的很可能根本不是為了上劇照。
截圖則是將最終呈現的電影活生生的擷取靜止單格影像，一個完全跳脫導演、攝影師、剪接師思維的產物，更慘的是，還企圖以輔助線談論構圖，文章裡頭總共18張截圖，每一張，對，每一張都很靠北，舉一張來看，photo 2，輔助線是一個鈍角，看似很威吧，然後主體頭上一根窗框…… 當攝影師白痴嗎？
話說回來，井字法則之類的輔助線構圖，教人把東西擺在畫面中哪個位置的文章，這在網路的靜態攝影討論十分常見，常見的例圖則是用淺景深來強調東西擺哪裡的重要，這邊懶得罵淺景深了，但我想問個問題，現實生活中有輔助線的存在嗎？
在現實裡頭，自然視覺第一眼觀察到的構圖叫做「反差」，亮的在案的前面，亮的輪廓就特別清晰，反之亦然，這才是人類視覺觀察世界的第一步，趨吉避凶天性使然，被歸類成容易辨識的，人類就會放在第一眼來觀察，但時間很短，因為容易留下印象，也就不會特別花心思注意，所以這第一眼的起點在何處是重要的，這些都不會是輔助線來提示的，而是靠顯眼、惹眼。
那接下來的引導視覺，完成攝影的減法，總該是輔助線了吧？
狗屁。
「反差」才是最貼近人類的基礎構圖，這不是藝術，這是你有沒有關注目所及的生活，隨便站在一處街角，往遠處望去，距離越遠的建築物通常反差越低，換句話說，距離感並不只有尺寸大小可供辨識，就連大氣當中的PM2.5都能夠將光線散射，達到低反差的視覺效果，進而提示距離感。
我說啊，你們從來也就沒有在編修時嘗試著把遠景反差調低吧，就只是一股腦的增強遠景細節吧。
看看前述網路文章裡頭的輔助線，為賦新詞搶說愁，畫出來就有似的。在現場拍照的只有你，絕大多數觀看相片者並不在現場，這也是為什麼現在影像分享會都在問答二個無聊問題：1. 這在哪裡拍的？ 2. 這是怎麼拍的？這也不能老是說觀看者膚淺，畢竟你的影像就很無聊，他們也就只會有這種feedback，不是嗎？
回頭來想，只有你在現場，只有你有機會塑造影像，結果你以為影像等於現場，按下去等於有拍成，狗屁，按下去就只是有拍，不是拍成。觀看者最終只會看到一張有框的相片，對他們而言，沒有現場的各種影響在引導他們關注特定的人事物，所以整張相片的所有細節都會被檢視，如果就是那些要畫出來才會注意到的輔助線在構圖…… 是的，相片終究會臉書朋友按讚，終究會被臉書社團成員按讚，因為他們只是按讚，無關痛癢，不得罪人。
而你終將是在這些迴圈裡頭沾沾自喜，追逐著器材，追逐著修圖，以為沒有任何遺漏就是攝影，拍風景的以為將一切細節擺進相片，就會饒富興味，拍人物的以為將人物丟進大光圈，就會有如神助。
電影，movie，moving pictures，和靜態攝影相比，最大的差異在於動態，無論是背景的動態、主體的動態、單數或多數動態、乃至於連續鏡頭運用，靜態攝影是沒有動態的，可以拍出「暗示的動態」，從你腦子裡頭第一個跳出來的畫面一定是「殘像」，可能是主體的殘像，也可能是背景的殘像，例如很多人愛拍的追焦照，雖然以殘像在靜態影像呈現動態算是很鳥爛的作法，但只針對動態二字的話，倒是很有效的。
這種動態殘像在電影發揮的淋漓盡致，如果要比較容易觀察到的動態，請參考黑澤明的電影，而現代電影不斷地在挑戰人類極限，例如神鬼認證或變形金剛，短促且跳接的剪接，照理說人類視覺其實沒辦法處理這種動態影像，但很顯然的，視覺跟不上，腦子倒是跟上了，不然也不會賣座，真的看不懂的電影就是不會賣座的。
而把電影截圖拿來談構圖，最近讀到的這篇文章可謂經典，經典的爛。
首先，電影劇照和電影截圖是二個不同的東西，劇照的安排是以靜態拍攝為出發點，即便有些劇照也是攝影師在電影拍攝過程中拍下的，但那最終是被「挑選」出來，適合作為靜態劇照或海報的，拍攝的目的很可能根本不是為了上劇照。
截圖則是將最終呈現的電影活生生的擷取靜止單格影像，一個完全跳脫導演、攝影師、剪接師思維的產物，更慘的是，還企圖以輔助線談論構圖，文章裡頭總共18張截圖，每一張，對，每一張都很靠北，舉一張來看，photo 2，輔助線是一個鈍角，看似很威吧，然後主體頭上一根窗框…… 當攝影師白痴嗎？
話說回來，井字法則之類的輔助線構圖，教人把東西擺在畫面中哪個位置的文章，這在網路的靜態攝影討論十分常見，常見的例圖則是用淺景深來強調東西擺哪裡的重要，這邊懶得罵淺景深了，但我想問個問題，現實生活中有輔助線的存在嗎？
在現實裡頭，自然視覺第一眼觀察到的構圖叫做「反差」，亮的在案的前面，亮的輪廓就特別清晰，反之亦然，這才是人類視覺觀察世界的第一步，趨吉避凶天性使然，被歸類成容易辨識的，人類就會放在第一眼來觀察，但時間很短，因為容易留下印象，也就不會特別花心思注意，所以這第一眼的起點在何處是重要的，這些都不會是輔助線來提示的，而是靠顯眼、惹眼。
那接下來的引導視覺，完成攝影的減法，總該是輔助線了吧？
狗屁。
「反差」才是最貼近人類的基礎構圖，這不是藝術，這是你有沒有關注目所及的生活，隨便站在一處街角，往遠處望去，距離越遠的建築物通常反差越低，換句話說，距離感並不只有尺寸大小可供辨識，就連大氣當中的PM2.5都能夠將光線散射，達到低反差的視覺效果，進而提示距離感。
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| 2015, Japan. |
看看前述網路文章裡頭的輔助線，為賦新詞搶說愁，畫出來就有似的。在現場拍照的只有你，絕大多數觀看相片者並不在現場，這也是為什麼現在影像分享會都在問答二個無聊問題：1. 這在哪裡拍的？ 2. 這是怎麼拍的？這也不能老是說觀看者膚淺，畢竟你的影像就很無聊，他們也就只會有這種feedback，不是嗎？
回頭來想，只有你在現場，只有你有機會塑造影像，結果你以為影像等於現場，按下去等於有拍成，狗屁，按下去就只是有拍，不是拍成。觀看者最終只會看到一張有框的相片，對他們而言，沒有現場的各種影響在引導他們關注特定的人事物，所以整張相片的所有細節都會被檢視，如果就是那些要畫出來才會注意到的輔助線在構圖…… 是的，相片終究會臉書朋友按讚，終究會被臉書社團成員按讚，因為他們只是按讚，無關痛癢，不得罪人。
而你終將是在這些迴圈裡頭沾沾自喜，追逐著器材，追逐著修圖，以為沒有任何遺漏就是攝影，拍風景的以為將一切細節擺進相片，就會饒富興味，拍人物的以為將人物丟進大光圈，就會有如神助。
