攝影的暫存視覺（一）：生活經驗

photo by Bruce Gilden

一個生活經驗的探討。

當你認真看著一張人臉時，其實不會去注意到人臉以外的事情，更甚者，也不是觀察一整張人臉，而是鼻翼、眉毛、嘴唇之類更局部的位置。有人抗議了，這怎麼可能，然而你現在開始回想一張熟悉的人臉，即便再怎麼熟悉，好似整張人臉同時出現，但事實上仍然是局部的記憶，讓你以為整張人臉都很熟悉。

這樣的生活經驗指出人眼觀察現場時，不如我們想像的那樣全面，而是觀察一個區域，甚至是觀察一個點、下一個點、再接下一個點的分散專注觀察，才構成了腦袋裡頭對於現場全景的認知。

同樣的觀察邏輯，在觀看相片時也是一樣的，第一步做通盤掃描，很粗略的掃描，為的只是要找出「哪邊比較惹眼」，在這個階段並沒「認識」相片的內容，第二步就開始了一個點一個點的觀察，最後形成對於該相片的認識。

而一張「無聊」的相片，泰半是在拍攝階段時只記錄了一個點或很局部的主體趣味，這也就是大光圈愛好人士經常操作的手法，就我來看，其實是反向操作，也就是以大光圈迫使觀看者理解這張相片就這麼一個侷限的觀察點。

photo by Ansel Adams

所以說，善拍風景者，多半不會讓相片只呈現一坨高積雲，而是加上地景或安排前中後景，而所有的構圖理論也就是為了同一件事情，讓相片裡具有複數個觀察點，而利用構圖安排觀看者對複數觀察點的專注。

同樣的問題，延伸到街拍、生活紀錄或 snap 之類的攝影，相對需要瞬間決定拍攝與否的拍攝型態，就經常會有觀賞者問攝影師，為什麼你會拍得到這一張？撇去盡可能地把握拍攝機會的操作問題，這一類即興紀錄必須仰賴的就是「暫存視覺」。暫存視覺能夠讓人類視覺產生似動現象，也就是動畫、電影等傳播媒材的基礎，似動現象更發展出完形心理學，進一步從心理學角度闡釋人類動態及認知視覺。

不過這篇文不講這麼難，作為一個攝影者，無論何種拍攝題材、習慣或執念，都必須認知到拍攝一格影像，這個影像是有框的，是靜止的，是擺在觀看者面前不變的，而在只有幾秒鐘拍攝當下的攝影類型裡頭，「暫存視覺」將是需要練習，亦是能夠 open you eye and mind，與生俱來能夠幫助處理複雜現場，進行構思的重要生理現象。

photo by Garry Winogrand