我將心交給你，以攝影為容器

寫實、寫意、中間調、orthochromatic film、panchromatic film、Alfred Stieglitz、風格、模仿、編輯，這幾天碰觸到的幾個詞彙，趁著沒能出門拍照，綜合起來寫些東西。

Alfred Stieglitz 創作過一個系列作，叫做【Equivalents】，內容就是一堆雲，你沒看錯，就是一堆雲。在那個年代拍攝雲是困難的，當時多數底片是orthochromatic film，對紅光光譜不敏感，對藍光光譜則是很敏感，要想呈現雲狀的話，得使用紅色濾鏡將藍天濾掉，而使用紅色濾鏡必須延長曝光時間。看過Alfred的Equivalents就會知道，延長曝光時間對此一創作是不利的，更進一步的說，延長曝光時間會讓相片上的雲，不是創作者要的雲。很巧的是，panchromatic film在差不多的時間開發出來，對於各色光譜有著接近敏感程度的底片。

1917年，杜象Duchamp創作了【噴泉】。Alfred為其拍了一張相片，刊載於The Blind Man。(這本雜誌滿猛的，可以再談)

就是那個達達主義的年代，Alfred致力於讓攝影與繪畫的分離，晚年的Equivalents就是當時前衛的攝影寫意創作。他說，為什麼要拍雲？這不重要，僅僅因為雲是所有人都可以拍的，既然所有人都可以拍，那麼雲的形狀、明暗、線條就可以被任何人用來表達個人的所思所想。

一百個人各拍一百張雲，有一百種想法；一百個人拍照，有一百種想法。是這裡頭的想法重要？還是這在拍什麼重要？還是這用什麼拍的重要？還是這在哪拍的重要？

維基百科有著Alfred 和觀看者的一段對話：

Man (looking at a Stieglitz Equivalent): Is this a photograph of water?

Stieglitz: What difference does it make of what it is a photograph?

Man: But is it a photograph of water?

Stieglitz: I tell you it does not matter.

Man: Well, then, is it a picture of the sky?

Stieglitz: It happens to be a picture of the sky. But I cannot understand why that is of any importance.

Man: 你個古怪老頭。(這句我自己加的)

100年過去，這在拍什麼、這在哪拍的、這用什麼拍的，索然無味的問題依舊索然無味，停在這些問題的人也依舊停在這些問題。