享受那些實踐
你認為你喜歡拍照。無論何時你去到何地，你都會帶上你的相機，環顧四周並且拍到幾格，也許一捲或二捲，這當下發生了一些事情，你再次作出反應，也許甚麼也沒發生……你覺得你拍到了。帶著底片回家，顯影、印樣，幾天後、幾星期後或幾個月後，放相出來。你看著相片，也許將之展示給朋友，他們說喜歡……這下子你覺得你真的拍到了。
Garry Winogrand 離開這個世界的時候，留下了2,500捲尚未顯影的底片，4,100捲已經顯影尚未印樣的負片，22,000張印樣，35,000張相片。他可能比任何人都還喜歡拍照，從大多數極度無聊的世界裡擠出了一些不平凡的相片。我們都曉得，這個世界不會輕易的給出這些相片的，有時候你得付出代價才得以拍到。不一定是金錢，而是你的時間、精力、耐心和堅持。你日夜尋覓，在十字路口，在那些擁擠、孤獨甚至有點危險的地方。你說你在蒐集，但也可能是在哄騙、偷竊、強迫和威脅，你讓這個世界秀出底牌。
在這些無聊片段裡頭，Garry 看到了潛在隱蔽的關係，那些具有磁力線般相互推拉的關係。他能夠覺察到整體事件的線索。從他的相片中，你可以看到他深深地被那些事件發生前的虛無和靜態所吸引。他能夠感受到引力，能看到幾何。他將攝影的決定性瞬間推向了前沿。他對癡迷於任何環境和情況。Garry 說過，“I photograph to find out what something will look like photographed, or even more interestingly, “I have a burning desire to see what things look like photographed by me.” 他講述了有關於在實踐的過程中，那些特殊、冒險、秘密而且總是有點奇異的連結。從外人或藝術史來衡量的話，這些連結經常是被忽略的。但從藝術家來看，這就是和那些古老的、詩意的、美的事物的共鳴，而不是那些矯揉造作的費解詞彙和歷史。
Garry 天賦異稟嗎？或許是，畢竟沒有人知道自己或別人的天份這種東西含量有多少，然則你要問的是，你是享受拍照嗎？還是享受那些成就感？
我想我們太久沒有打從心底對一件事物興奮了。其實是可以更有樂趣的，如果能夠放棄對藝術、對攝影、對音樂，甚至是對生活的那些狹隘的學習方式。那些並無法放大在藝術裡頭能帶來的樂趣的。高等教育也未加以闡明甚至無法界定人對於藝術的特殊感受。我們只是習慣這麼認為，所謂成就必然有部分是可以量測的，然而我們現在更愛的是量測本身，而不是享受事物的本身。
我們從小就被教育凡事存在必有原因。尋找一個連結、一個理由，但要是過頭了就是無稽之談。隨著研究，就要會去解釋，無論解釋是否對正確，解釋才會有自己認為進一步的理解，雖然只是自以為而已，然則對於系統理解才會有模型出來。隨著越看越多，解釋也就多了，這會有二種，一種會覺得系統錯了，因為例外太多（但你要不要承認跟錯系統是另一件不簡單的事），一種會覺得系統牢不可破，太屌了，然則到了這種程度，就得避開制式的東西了，要不然就只會是「學究」。懷素、蘇軾、Miles Davis、、Jackson Pollack、Duchamp、Rothco、Melville、Weston、Arbus、Avedon、Man Ray和Winogrand，這些人都證明了制式標準並不存在，存在更多是那些並不複雜但讓我們願意費思量的事物。令人遺憾的是，我們並不那麼欣賞這些事物。教育、知識和研究，有的時候被我們自己搞成了窠臼，成為我們體驗新事物的阻礙。
這個世界本來就不是很喜歡或重視那些無法輕易解釋的東西，我們也就別老想著解釋了，深入的研究、更多的量測和討論，其實都是實踐的輔助而已。Garry 向來沒有時間和耐心談論他的作品，他寧願去做更多，停不下來，他總是在拍照。
Garry Winogrand 離開這個世界的時候，留下了2,500捲尚未顯影的底片，4,100捲已經顯影尚未印樣的負片，22,000張印樣，35,000張相片。他可能比任何人都還喜歡拍照，從大多數極度無聊的世界裡擠出了一些不平凡的相片。我們都曉得，這個世界不會輕易的給出這些相片的，有時候你得付出代價才得以拍到。不一定是金錢，而是你的時間、精力、耐心和堅持。你日夜尋覓，在十字路口，在那些擁擠、孤獨甚至有點危險的地方。你說你在蒐集，但也可能是在哄騙、偷竊、強迫和威脅，你讓這個世界秀出底牌。
在這些無聊片段裡頭，Garry 看到了潛在隱蔽的關係，那些具有磁力線般相互推拉的關係。他能夠覺察到整體事件的線索。從他的相片中，你可以看到他深深地被那些事件發生前的虛無和靜態所吸引。他能夠感受到引力，能看到幾何。他將攝影的決定性瞬間推向了前沿。他對癡迷於任何環境和情況。Garry 說過，“I photograph to find out what something will look like photographed, or even more interestingly, “I have a burning desire to see what things look like photographed by me.” 他講述了有關於在實踐的過程中，那些特殊、冒險、秘密而且總是有點奇異的連結。從外人或藝術史來衡量的話，這些連結經常是被忽略的。但從藝術家來看，這就是和那些古老的、詩意的、美的事物的共鳴，而不是那些矯揉造作的費解詞彙和歷史。
Garry 天賦異稟嗎？或許是，畢竟沒有人知道自己或別人的天份這種東西含量有多少，然則你要問的是，你是享受拍照嗎？還是享受那些成就感？
我想我們太久沒有打從心底對一件事物興奮了。其實是可以更有樂趣的，如果能夠放棄對藝術、對攝影、對音樂，甚至是對生活的那些狹隘的學習方式。那些並無法放大在藝術裡頭能帶來的樂趣的。高等教育也未加以闡明甚至無法界定人對於藝術的特殊感受。我們只是習慣這麼認為，所謂成就必然有部分是可以量測的，然而我們現在更愛的是量測本身，而不是享受事物的本身。
我們從小就被教育凡事存在必有原因。尋找一個連結、一個理由，但要是過頭了就是無稽之談。隨著研究，就要會去解釋，無論解釋是否對正確，解釋才會有自己認為進一步的理解，雖然只是自以為而已，然則對於系統理解才會有模型出來。隨著越看越多，解釋也就多了，這會有二種，一種會覺得系統錯了，因為例外太多（但你要不要承認跟錯系統是另一件不簡單的事），一種會覺得系統牢不可破，太屌了，然則到了這種程度，就得避開制式的東西了，要不然就只會是「學究」。懷素、蘇軾、Miles Davis、、Jackson Pollack、Duchamp、Rothco、Melville、Weston、Arbus、Avedon、Man Ray和Winogrand，這些人都證明了制式標準並不存在，存在更多是那些並不複雜但讓我們願意費思量的事物。令人遺憾的是，我們並不那麼欣賞這些事物。教育、知識和研究，有的時候被我們自己搞成了窠臼，成為我們體驗新事物的阻礙。
這個世界本來就不是很喜歡或重視那些無法輕易解釋的東西，我們也就別老想著解釋了，深入的研究、更多的量測和討論，其實都是實踐的輔助而已。Garry 向來沒有時間和耐心談論他的作品，他寧願去做更多，停不下來，他總是在拍照。
